[동아시아/현대/미술의 새로운 도전: 현대적 시각성의 구현과 그 이후]

■ 강사 이력
- 미술디자인 역사/이론 연구자
- 현장 평론가이자 소장 미술사학자로 알려졌지만, 1995년부터 2000년까지 LGBTQ 운동가이자 현대미술가로 활동하며 한국 사회의 작은 변화를 이끌기도 했다. 『공예와 문화』,『아트인컬처』, 한국미술연구소, 시공아트 편집장으로 일했다. 저서로는『예술가처럼 자아를 확장하는법』(2011), 『이것이 현대적 미술』(2009),『크레이지 아트, 메이드 인 코리아』(2006) 등이 있다.

■ 강의 소개

1, 이 강의 프로그램에서 우리는, 시각성의 근대화/현대화를 열쇠말로 삼아, 동아시아(한·중·일) 근현대 미술의 역사적 변곡점을 살펴봅니다. 동아시아의 근대/현대/동시대 미술에 대한 역사적 이해를 확장하고, 새로운 역사적 관점을 통해 주요 작품을 보고 읽는 안목을 키우는 것을 목적으로 삼습니다.

2. 이미 확정된 미술사/이론의 얼개를 강설하는 시간은 아닙니다. 한·중·일 근현대-동시대 미술의 다양한 사례를 감상하고 분석하는 과정을 통해, 어제와 오늘의 미술 문화를 (서유럽인이나 북미인의 관점이 아닌) 동아시아인/한국인의 관점에서 고찰하고, 또 그를 통해 기존 미술사/이론의 맹점까지 짚어볼 수 있기를 바랍니다.

3. 그러나, 강의를 준비하는 입장에서 가장 중요하게 생각하는 과제는, 한·중·일의 '민족 국가 서사로서의 미술사'에서 벗어나는 퍼스팩티브를 상상하고, 그를 통해 공통의 의제를 도출해내는데 있습니다. 강의의 말미에선 "아시아 내의 구심성(求心性)을 전제로, 인터아시아의 새로운 현대미술을 위한 내일을 설계해보자"고 여러분을 설득할 것입니다.

4. 현대미술의 오늘에 불만족하는 여러분의 많은 관심을 부탁드립니다. 감사합니다.

(비고: "동아시아/현대/미술의 새로운 도전: 현대적 시각성의 구현과 그 이후"는 서울대학교의 교양 강좌로 진행됐던 "아시아 미술의 이해"를 재구성한 뒤, 다시 수차례 수정-갱신한 프로그램입니다. 진행 과정에서 세부 내용은 수정될 수 있습니다. 이 점 미리 양해를 구합니다.)